Autor:
Laura McKinney
Data Creației:
2 Aprilie 2021
Data Actualizării:
12 Mai 2024
Conţinut
Înțelegem prin arta figurativă una ale cărei reprezentări tind să fie obiecte identificabile și imagini recunoscute, spre deosebire de ceea ce urmărește artă abstractă. Aceasta nu este neapărat o formă de realism, întrucât verosimilitatea este doar una dintre strategiile de reprezentare a figurilor, idealizare, schematism, caricaturare, simbolism sau orice perspectivă care nu modifică capacitatea de recunoaștere a figurilor este de asemenea posibilă. figurile reprezentate.
Această clasificare este comună în arta picturală și sculptură, chiar și pentru artele decorative și vizuale, cum ar fi filmul sau fotografia; dar despre muzica programului și literatura figurativă se vorbește adesea ca echivalente în alte medii de expresie artistică.
Nu există arte figurative în sine, nici o graniță clară între figurativ și abstract. În schimb, se poate vorbi de tendințe mai mult sau mai puțin figurative, sau mai mult sau mai puțin abstracte.
Exemple de artă figurativă
- Poze. Atât picturală, fotografică sau sculpturală, reprezentările specifice ale unor indivizi istorici sau celebri, chiar și ale unor personaje imaginare sau mitologice, preferă de obicei figurativul.
- Amenajarea teritoriului. Tendința de a surprinde în picturi sau fotografii frumusețea sau complexitatea peisajului necesită recunoașterea elementelor sale individuale și a panoramei generale.
- Natura mortă sau natura moartă. Reprezentări de obiecte neînsuflețite sau chiar mici dispoziții umane, care explorează frumusețea lor comună: culorile, formele lor etc.
- Caricatură și artă de desene animate. În cea mai mare parte, arta și benzile desenate secvențiale necesită elemente clar identificabile pentru a stabili relațiile lor cauzale, de mișcare sau de orice natură. Asta nu înseamnă că nu pot fi incursiuni în abstractizare sau tendințe mai puțin figurative ale benzilor desenate, de exemplu.
- Clasicism. Pictura și sculptura au dedicat numeroase eforturi reprezentării imaginarului greco-roman și a diferitelor sale povești mitologice, pentru care este esențială o înțelegere clară a diferitelor entități implicate.
- Realism. Atât în aspectele sale picturale, sculpturale și fotografice, realismul are ca scop mimesisul realului. În acest sens, îndeplinește o anumită dorință de verosimilitate vizuală care este incompatibilă în principiu cu ideea de abstract.
- Ilustrații. Însoțirile vizuale ale cărților și ale altor lucrări sunt de obicei figurative, deoarece au același sens și aceeași poveste.
- Grotescul. În demersul său de a scoate în evidență urâțenia și detaliile cele mai de rău augur ale figurilor pictate sau sculptate, grotescul se ocupă de necesar figurat, întrucât altfel nu ar exista nicio modalitate de a obține efectul dorit.
- Documentalism. Această variantă filmică începe, chiar și în pariurile sale avangardiste, de la angajamentul față de spectator de a recrea o parte a realității, chiar dacă este speculație sau documentar. În toate cazurile, poate fi considerată artă figurativă.
- Protest muralism. Acest aspect al picturii, care caută suprafețe publice pentru a picta scene de zi cu zi cu conținut social, este în mod necesar figurativ în dorința sa de a reprezenta sectoarele oprimate.
- Arta antică. Datorită legăturii sale strânse cu religiosul și miticul, majoritatea formelor antice de sculptură și pictură (egiptene, greco-romane, babiloniene, asiriene etc.) au răspuns unor canoane rigide de reprezentare, care le fac dintr-o tendință figurativă.
- Expresionism. Născut în Germania, expresionismului i s-a propus în pictură, sculptură și cinema exaltarea sentimentelor și senzațiilor, iar acea căutare l-a condus la granițele figurativismului, să flirteze doar cu o anumită abstracție.
- Impresionism. Așa-numita școală a luminii, ale cărei scurte lovituri dezvăluie o scenă completă de la distanță, nu s-au îndepărtat din acest motiv de figurativism, deoarece principalul său obiect de studiu era peisajul și efectele luminii asupra acestuia.
- Cubism. Cubismul poate fi considerat ca unul dintre aspectele artistice care încep tranziția către arta abstractă, prin abandonarea canoanelor stricte ale reprezentării credibile și efectuarea unei căutări estetice avangardiste.
- Suprarealism. O altă dintre mișcările care au deschis calea artei abstracte, suprarealismul în pictură și sculptură, a abandonat angajamentul față de realitatea observabilă de a investiga formele inconștientului și ale viselor, fără a înceta deloc să fie figurative.
- Picturi. Primele încercări de artă sau reprezentare, al căror conținut pare să indice scene de vânătoare, sunt figurative în dorința lor de a imita sau a înregistra ceea ce s-a întâmplat.
- Arta religioasă medievală. Atât în variantele sale catolice, evreiești sau islamice (deși în aceasta din urmă este interzisă reprezentarea lui Dumnezeu), ca și în cele din Orientul Îndepărtat, el a specificat figurativul pentru a aduce ideea lui Dumnezeu mai aproape de credincioșii săi.
- Animalist. Arta s-a axat pe reprezentarea figurilor de animale, care tinde să prefere figurativul.
- Arhitectura. Deși este dificil să o definim în oricare dintre cele două categorii, arhitectura a jucat un rol vital în pictură ca model de reprezentare și, în acest sens, devenind o referință, a trebuit imitată ca o figură.
- Reportajul foto. Cronica fotografică, narațiunea vizuală sau foto-documentară, utilizarea camerei fotografice și a ochiului artistic pentru a explica lumea reală trebuie, în mod necesar, să fie recunoscute și, prin urmare, figurative.
